En el marco de las celebraciones por los 112 años de la Comunidad Italiana de Capitán Pastene (Lumaco, IX Región) tendrá lugar la proyección del documental “Los nonnos de la terra nostra”, de Claudio Sacca Balocchi, acerca de la inmigración italiana en aquella zona a principio del siglo XX por parte de colonos procedentes de la región Emilia-Romagna. Una nueva ocasión entonces para Continúa leyendo ANIVERSARIO FUNDACIÓN CAPITÁN PASTENE. DOCUMENTAL “LOS NONNOS DE LA TERRA NOSTRA”
Se trata de la segunda novela de la escritora, en la cual nos encanta con esa forma de exhibir su habilidad para profundizar en sus personajes, con una trama que entrevera diversas relaciones afectivas y una profunda crítica al arte actual.
Para esta semana está programada la publicación en Amazon.com de la segunda edición de la novela “Los Demonios del Arte”, obra de la escritora Annamaria Barbera Laguzzi, y publicado por Aguja Literaria, para Chile y el mundo.
La novela, cuenta la historia de un pintor exitoso inquieto por el rumbo que ha tomado su vida, quien por acercarse al aparataje comercial de las obras, se desconecta de la condición espiritual que debe prevalecer en todo artista. Víctima de profundas reflexiones cargadas de escepticismo y materialismo, encuentra a una mujer que influirá en que su vida cambie radicalmente.
Annamaria Barbera es novelista, ensayista y poetisa. En el género de poesía ha publicado los libros “Lágrimas de silencio” y “Me repito que la muerte no es nada” en sus versiones uno y dos. También es autora de la novela “Ningún lugar para el sol”, un crudo y emotivo relato de la campaña italiana en Rusia, que tuvo lugar en el aciago 1943.
Para más información visita www.agujaliteraria.com
Por Rodrigo Rocha Flores.
Un gran escritor y ensayista latinoamericano German Arciniegas en su ensayo El Revés de la Historia nos relata que América fue descubierta reconocida como nuevo mundo para el europeo del siglo XV y XVI por marineros.
Los nombres más ilustres pertenecen, comenzando por Colón a la generación del renacimiento italiano. Son itálicos al servicio de los nuevos estados naciones de Europa occidental, pero también son expresión del nexo existente entre los estados naciones y la hegemonía financiera italiana.
Nos recuerda Arciniegas que toda la costa atlántica americana desde Groenlandia hasta El Labrador finalizando en la Patagonia es un descubrimiento de navegantes italianos: cuatro nombres Colón, Amerigo Vespucci, los hermanos Caboto y el almirante Verrazzano. Interesante eslabón para el reconocimiento de la historia latinoamericana y europea posterior.
por Prof. Orlando Cecchi.
Alessandro Ciccarelli y Giovanni Mochi a mediados del siglo XIX se convirtieron en los primeros Directores de la Academia de Bellas Artes
EXPOSICIÓN “ARTE ITALIANO, UNA HUELLA EN CHILE”
Instituto Italiano de Cultura de Santiago
exposición de seis artistas italo-chilenos contemporáneos para homenajear a los pintores italianos Alessandro Ciccarelli y Giovanni Mochi
“Arte italiano, una huella en Chile”, bajo la curadoria de Robinson Avello, se configura como un homenaje a dos artistas italianos (Alessandro Ciccarelli e Giovanni Mochi) que, a mitades del siglo XIX, se convirtieron respectivamente en el primer y tercer Director de la recién nacida Academia de Bellas Artes de Santiago (Mochi será, además, el primer Director del Museo de Bellas Artes).Así Ciccarelli y Mochi, a raíz de su posición de primeros formadores académicos, aparecen hoy como dos personajes fundamentales con respecto al desarrollo de una “pintura chilena” que, por aquel entonces, daba sus primeros pasos.Pues el objetivo de “Arte italiano, una huella en Chile” es justamente realizar una serie de obras basadas en las creaciones de estos dos artistas italianos trazando, además, un hilo histórico en relación al origen y al aporte del arte italiano en el desarrollo artístico de Chile.De hecho cabe destacar que Cicarelli y Mochi, tras su trabajo en la Academia, inauguraron un detonante intercambio cultural entre Italia y Chile que generaría un cuerpo de obra suficientemente contundente como para inscribir esta significativa transferencia en la historia del arte chileno: el enorme flujo de obras romanas a Chile, la formación de prometedores pintores y escultores chilenos en Roma y Florencia, y la presencia de un contingente significativo de artistas italianos en Chile son claros ejemplos. El IIC Santiago, junto con la Asociación de Artistas Italo-chilenos, se propone entonces un desafío muy interesante frente a estas dos figuras italianas señeras del arte chileno: seis artistas (italo-chilenos) trabajarán libremente a partir de técnicas diferentes (pintura, escultura, audiovisual, grabado) en torno a una obra de cada maestro; renovando y rescatando la memoria histórica y plástica de estas dos figuras contractados por el Estado para “crear y fomentar el gusto por el arte y la cultura” con el objetivo de construir, de-construir y reinventar su labor y su herencia artística desde la perspectiva creativa actual.INAUGURACIÓN 1/3/16 19.30 HRS
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MESA REDONDA “MIRADA CONTEMPORÁNEA”MESA REDONDA “MIRADA HISTÓRICA”
ATENCIÓN IMPORTANTE:LA RESERVA ES OBLIGATORIA
Pasos a seguir:
- Escribir a italprogram.iicsantiago@esteri.it
- Les responderemos con un mail de confirmación
- Imprimir la confirmación, para luego presentarla al encargado del IIC que los recibirá en la entrada de nuestra sede
Fuente: Instituto Italiano de Cultura de Santiago
Alessandro Ciccarelli y Giovanni Mochi a mediados del siglo XIX se convirtieron en los primeros Directores de la Academia de Bellas Artes
“ARTE ITALIANO, UNA HUELLA EN CHILE” / MESA REDONDA “MIRADA CONTEMPORÁNEA” MNBA
Segunda Mesa Redonda acerca de Ciccarelli y Mochi en el Museo de Bellas Artes
Durante el mes de Marzo se organizará en el IIC una exposición de seis artistas italo-chilenos contemporáneos para homenajear a los pintores italianos Alessandro Ciccarelli y Giovanni Mochi que, a mediados del siglo XIX, se convirtieron en los primeros Directores de la Academia de Bellas Artes de Santiago jugando así un papel fundamental en el futuro desarrollo del arte chileno.1. “Mirada contemporánea”Miércoles 16 Marzo, 15.00-17.00 hrs, Mueso de Bellas Artes. Participan:“Ciccarelli Vs Mochi. Sobre los orígenes de la Academia en Chile”, Mario Soro Vásquez, Artista visual y Vicerrector de la Universidad Arcis“La Transavanguardia italiana y los ecos del último movimiento italiano en ejercer influencia en el arte chileno”, Ughette De Girolamo Del Mauro Zunino, Doctora en Historia del Arte (Universitá degli Studi di Firenze, Italia)“De cómo se gestó el proyecto Ciccarelli + Mochi”, Robinson Avello Ayala, Curador Exposición “Arte italiano, una huella en Chile” Artista Visual, Presidente Achiart“Del Neoclasicismo de Ciccarelli al Romanticismo de Mochi”, Ennio Bucci Abalos, Historiador y Crítico de arte (Moderador de la mesa).
Alessandro Ciccarelli y Giovanni Mochi a mediados del siglo XIX se convirtieron en los primeros Directores de la Academia de Bellas Artes
“ARTE ITALIANO, UNA HUELLA EN CHILE” / MESA REDONDA “MIRADA HISTÓRICA” MNBA
Primera Mesa Redonda acerca de Ciccarelli y Mochi en el Museo de Bellas Artes
Durante el mes de Marzo se organizará en el IIC una exposición de seis artistas italo-chilenos contemporáneos para homenajear a los pintores italianos Alessandro Ciccarelli y Giovanni Mochi que, a mediados del siglo XIX, se convirtieron en los primeros Directores de la Academia de Bellas Artes de Santiago jugando así un papel fundamental en el futuro desarrollo del arte chileno.1. “Mirada histórica”Miércoles 16 Marzo, 11.00-13.00 hrs, Mueso de Bellas Artes. Participan:“Ciccarelli y el relato de la consolidación de la Republíca”, Juan Manuel Martinez, Historiador y curador independiente“Giovanni Mochi: Del realismo toscano al costumbrismo en Chile”, Marcela Drien, Académica de la Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago“Lectura de obras de Ciccarelli y Mochi”, Francisco Brugnoli, Director Museo de Arte Contemporaneo, SantiagoModeradora: Gloria Cortés Aliaga, Curadora Museo Nacional Bellas Artes, Santiago-InformacionesFecha: miércoles, 16 de marzo de 2016Horario: de 11.00 a 13.00 hrsLugar: Museo Nacional de Bellas ArtesOrganizado por: IIC SantiagoEn colaboración con: Embajada de Italia, ACHIART y MNBAEntrada Liberada
Andiamo a Valparaiso, dove Pasquale Guaglianone ha incontrato Emiliano, uno studioso che ci racconta la storia dell’emigrazione italiana in Cile. Pensate che i primi italiani arrivarono dalla Liguria già nel 1547. E tanti altri li seguirono nei secoli a venire.
Fuente: RAI.TV
Desde el día 14 de enero hasta el 13 de marzo, se podrá admirar la pintura Madonna con Niño y seis Ángeles en el Centro Cultural La Moneda. La obra de Sandro Botticelli estará ahí expuesta en ocasión de las celebraciones para los diez años de la fundación del centro.
El Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia en Chile participan a las celebraciones para el décimo aniversario de la fundación del Centro Cultural La Moneda en Santiago patrocinando durante el periodo de dos meses (14 enero – 13 marzo 2016) la exposición completamente gratuita de una entre las más importantes obras del gran artista italiano Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510): se trata de la Madonna con Niño y seis Ángeles.
En ella, el autor de El nacimiento de Venus (Galería Uffizi, Florencia, Italia) y de La Primavera (Galería Uffizzi, Florencia, Italia), demuestra una vez más su maestría a través de la precisión del movimiento de los ángeles y de la naturalidad de la pose de la Virgen: pruebas estas de la perfección del lenguaje artístico de Botticelli que será fuente de inspiración no solamente para varios artistas del Renacimiento, sino que también para muchos más a lo largo de toda la historia de la pintura hasta la actualidad.
La exposición de la Madonna con Niño y seis Ángeles será el hito más importante en el marco de las celebraciones del importante centro cultural santiaguino.
Informaciones
Organizado por: Centro Cultural La Moneda En colaboración con: El Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia en Chile
Alcuni capolavori dei Musei Capitolini come la Venere coperte in occasione della visita del presidente iraniano. Problemi anche per la statua equestre di Marco Aurelio
ROMA – Le Veneri capitoline “velate”, o meglio racchiuse dentro pannelli bianchi sui quattro lati. Apparivano così ieri pomeriggio i corridoi che in Campidoglio conducono alla Sala Esedra, dove si è tenuta la conferenza stampa tra il presidente iraniano Hassan Rouhani e il premier italiano Matteo Renzi. Fonti della delegazione iraniana confermano che, durante un sopralluogo, i nudi femminili erano stati considerati inappropriati per la visita del leader e religioso iraniano. Una giusta forma di rispetto per la sensibilità dell’ospite? Sui social media i commenti sono divisi.
Di certo la linea italiana è diversa da quella francese: da noi si è evitato anche il vino durante la cena tra i due leader, i francesi invece hanno preferito piuttosto rinunciare ad ospitare all’Eliseo un banchetto. Coperte le forme femminili, a parte qualche testa senza busto, l’indiscusso protagonista è stato il monumento equestre di Marco Aurelio – quello vero, nella sala Esedra dei Musei Capitolini – che appare in decine di selfie scattati dalla delegazione iraniana nelle lunghe ore di attesa prima della conferenza stampa. Anche questa scultura comunque aveva sollevato qualche perplessità durante il sopralluogo degli ospiti. Il quotidiano “Il Messaggero” non ha dubbio che il problema fossero gli attributi del cavallo, gli iraniani si limitano a dire che non volevano che premier e presidente parlassero immediatamente davanti alla statua, come inizialmente previsto. “Meglio accanto”. Differenze di gusto di questo genere non sono certo inedite. A Doha un paio d’anni fa alcune sculture della mostra “Olimpia” sulla storia dei Giochi Olimpici erano state coperte da chador neri. Non erano stati i nudi femminili a imbarazzare di più bensì i genitali di due atleti greci. Di fronte alla “mancanza di rispetto per le statue” il viceministro della Cultura greco decise di riportarseli ad Atene. D’altra parte anche il David di Michelangelo che, nell’Inghilterra vittoriana fu reso presentabile da una foglia di fico di mezzo metro, non smette di turbare alcuni ai giorni nostri: in una puntata dei Simpson viene vestito con i jeans dagli abitanti più impressionabili e conservatori di Springfield, mentre nel paesino giapponese di Okuizumo c’è una copia alla quale si è discusso se mettere le mutande.
corriere della sera
Siete velos cubren la realidad.
La novela velada en un velador, velada por una gruesa capa de polvo, estaba abajo de La Montaña Mágica de Thomas Mann, El Aburrimiento de Alberto Moravia y El Juego de Abalorios de Herman Hesse.
La novela fue un boom literario. Humberto Eco publicó, años después, Apostillas A El Nombre de la Rosa, donde aclara algunas cosas : “Desde que escribí El Nombre de la Rosa recibo muchas cartas de lectores que preguntan cuál es el significado del hexámetro final, y por qué el título inspirado en él. Contesto que se trata verso extraído del De contemptu mundi de Bernardo Morliacense, un benedictino del siglo XII que compuso variaciones sobre el tema del ubi sunt (del que derivaría el mais oú sont les nieges d’antan de Villon), salvo que al topos habitual (los grandes de antaño, las ciudades, las bellas princesas, todo lo traga la nada) Bernardo añade la idea de que todo eso que desaparece sólo nos quedan meros nombres.”
Es verdad : desde la primera rosa que flameó al viento en el hipotético jardín del edén hasta la última rosa que algún enamorado ingenuo obsequió a su novia y se marchitó enseguida, sólo queda el nombre. El novio no vio lo obvio. El novio, rosa en mano, entró al jardín de la amada sin haber leído a Federico Nietszche, y esa frase, rasgadora del velo ilusorio, tan citada : “No estás enamorado del otro sino de tu propio deseo.” Son pocos los que se casan realmente por amor.
Acota Eco : “Mi novela tenía otro título provisional : La Abadía del Crimen. Lo descarté porque fija la atención del lector exclusivamente en la intriga policíaca, y podía engañar al infortunado comprador ávido de historias de acción, induciéndolo a arrojarse sobre un libro que lo hubiera decepcionado”.
El velo de la Ilusión es ya un tópico : atraviesa la Historia de la Literatura filosófica desde Platón hasta nuestros días culminando en el milagro de Jorge Luis Borges. Antes de ver la Película [el Nombre de la Rosa] [actúa Valentina Vargas] yo tenía la ilusión infantil de que la vida, al interior de los monasterios mediovales, era una vida santa, pacífica y bondadosa. Entre mis muchos sueños eróticos se filtraba uno religioso : ser un monje religioso de monasterio. Terminé siendo un escritor más libre que el viento gracias a Dios. Y en mi único sueño religioso se filtraba el ardoroso sueño erótico de huír a la selva Amazonas en un automóvil descapotable con Valentina Vargas desnuda.
Todos mis sueños eróticos se han cumplido, incluso los ‘sueños no soñados’. Eso no implica que no hayan sido sueños : de todos los amores compartidos no quedó nada, aparte de sus nombres : lejanos perfumes de una flor deshojada.
Sugerir es el verbo del Arte de la Palabra, dijo Vicente Huidobro
El lector es crítico. Le pesa el exceso de texto light. La denotación lo abruma. [no es broma la bruma] El lector de novelas, de aquellas que rasgan velos, en vez de suscitar suspiros e ilusiones, y nos liberan de la umbría y fría Caverna Platónica, a diferencia de las 8oo mil Sombras de Gray ¿o son más sombras aún? , o novelitas triviales de fin de semana en Llolleo como Palomita Blanca, es un lector exigente.
El crítico literario Ignacio Valente despedazó un libro bajo este título: EL PELIGRO DE LO OBVIO.
Ni en la novela ni en la película hay una sola frase obvia. Tanto el tejido de la trama como el suspenso del drama policial opera a menudo con el recurso técnico de la expectativa frustrada.
Soy un eco de Eco resonando en el hueco del acantilado : propago sus ondas literarias ; ellas nos libran de las malas ondas y nos suben en andas, otra vez, al ámbito de lo inagotable posible.
Escribe el maestro desde la rosa invisible : “En La filosofía de la composición, Poe cuenta cómo escribió el Cuervo. No nos dice cómo debemos leerlo, sino qué problemas tuvo que resolver para producir un efecto poético. Por mi parte, llamaría efecto poético a la capacidad que tiene el texto de generar lecturas siempre distintas, sin agotarse jamás del todo”.
La calidad de la escritura, el ritmo de las frases, el manejo de la pausa, el núcleo de la intriga policial, la brillantez memorable de los diálogos, la claridad de la exposición en la oscuridad del monasterio, por connotación y sugerencia, recuerdan, tanto al que practica el arte de escribir [o cualquier otro arte], o el arte de leer, que los griegos presocráticos ya sabían el secreto del pathos y la tekné, [pasión y técnica] rasgando así, otro velo de otra ilusión : que basta la inspiración para ser obras de arte.
Erick Polhammer Boccardo.
El pasado jueves Stadio Italiano invitó a socios y amigos a celebrar y compartir junto a Anita Odone con un cóctel en el Bar Verdi.
La idea era sorprender a Anita con un íntimo homenaje a su incansable trayectoria artístico cultural en los momentos que que se lanza al aire la primera radio web de Chile con programación 24 horas diarias en italiano y sobre música italiana.
El momento estuvo presidido por el Presidente de Stadio Italiano Sr. Vittorio Illino, el Presidente Inmobiliaria Sr. Rocco Inserrato, el Gerente General de Stadio Italiano Sr. Enrique Ravizza y tantos amigos de Anita. Fue invitado a dirigir unas palabras también, el Presidente del Comites de Chile Sr. Claudio Curelli.
Las sorpresas musicales estuvieron a cargo de Natalino y tantos amigos del Gruppo Fiaccola que dedicaron variadas canciones a la mentora de tantas generaciones de niños que bailaron en el Fiaccola o cantaron en tantos Festivales de la Canción Italiana.
Uno de los programas radiofónicos más antiguos y tradicionales de la radio difusión chilena ha sido L’Ora Italiana, recordado por tantos con su locutor y presentador Paolo Fiore. Actualmente y por hace más de 20 años a cargo de la incansable Anita Odone. Hoy ha encontrado un nuevo espacio y es www.radioanitaodone.cl con programación continuada las 24 horas del día en italiano y por cierto con el programa semanal L’Ora Italiana.
El Presidente del Comites, Claudio Curelli, subrayó como al inmenso legado y herencia de amor por Italia, Anita Odone se pone una vez más a la vanguardia en la difusión de la música italiana en Chile ofreciendo www.radioanitaodone.cl
En diferentes Corporaciones Culturales de municipios costeros se esta desarrollando extitosamente un ciclo de conferencias tituladas “De la Costa al Horizonte” en donde se tratarán tres perspectivas que ponen de manifiesto la relación italo chilena:
Las próximas conferencias tendrán lugar en:
Entrada liberada. Consultas al teléfono +569 5901 7698.
En la foto: Claudio Curelli con la escritora Silvia López Robledo, con su última obra Solar Marino Quintero, durante la presentación en la Corporación Cultural de la I. M. de Quintero, el pasado 22 de enero 2016.
Desde el 1 de enero de 2016 esta al aire la Radio Anita Odone desde su dirección www.radioanitaodone.cl
Anita Odone, que ostenta una vida entera dedicada al apostolado de la difusión de la cultura y lengua italiana, una vez más se pone a la vanguardia inaugurando el primer espacio web dedicado a dar continuidad a su legado: la música italiana.
Como si no fuera suficiente haber mantenido vivo por décadas la música italiana en generaciones y generaciones de niños y jóvenes; haber acercado a miles de italianos emigrados a la patria lejana a través del baile, la música, el folclore; haber mantenida viva sobre sus hombros la llama, la antorcha… la fiaccola del amor por Italia, su cultura y su gente; ahora Anita Odone nos regala www.radioanitaodone.cl
Anita eres una adelantada a tu tiempo: una Grande!
Dal 1 gennaio 2016 è operante Radio Anita Odone dal suo indirizzo web www.radioanitaodone.cl
Anita Odone, che può vantare una vita consacrata alla diffusione della lingua e cultura italiana, ancora una volta si mette all’avanguardia avviando il primo spazio web dedicato per intero a dare continuità al suo legato: la musica italiana.
Come se sufficiente no fosse avere mantenuto per decade la musica italiana su generazioni e generazioni di bimbi e ragazzi; avere avvicinato migliaia d’italiani emigrati alla Patria Lontana attraverso la nostalgia della musica, del ballo del folclore; avere mantenuta in vita sulle proprie spalle la fiamma… la fiaccola dell’amore per Italia, la sua cultura, la sua gente. Oggi Anita Odone ci regala con www.radioanitaodone.cl
Anita ti sei sempre anticipata al tuo tempo. Sei una Grande!
Forme uniche della continuità nello spazio, la descrizione dell’opera Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni (Umberto Boccioni). Vedi tutte le foto dell’opera Forme uniche della continuità nello spazio, leggi tutte le informazioni e le notizie sull’opera, le mostre d’arte in programma, vedi la mappa e la guida della città e scopri come raggiungere i musei.
Descrizione:Forme uniche della continuità nello spazio è una celebre scultura futurista di Umberto Boccioni. Rappresenta simbolicamente il movimento e la fluidità. Boccioni respinge la scultura tradizionale per creare questo pezzo, considerato uno dei capolavori del Futurismo. La scultura è raffigurata sul retro delle monete da 20 centesimi di euro coniate in Italia. Il movimento futurista si sforzava di rappresentare la velocità e la forza del dinamismo nell’arte. Boccioni, anche se formatosi come pittore, iniziò la propria carriera di scultore nel 1912. Scrisse a un amico: “In questi giorni sono ossessionato dalla scultura! Credo di aver visto una completa rinnovazione di quest’arte mummificata.” Un anno dopo, Boccioni completò la scultura. L’obiettivo della sua opera era quello di rappresentare una “continuum sintetico” del movimento, invece di una “discontinuità analitica” che egli vedeva raffigurata da altri artisti come František Kupka e Marcel Duchamp. Se si osserva lateralmente la scultura, si può riconoscere facilmente una figura umana in cammino priva però di alcune parti (ad esempio le braccia) e, per così dire, del suo “involucro” esterno. La figura appare così per un verso come uno “scorticato” anatomico (si riconoscono distintamente alcuni muscoli, come i polpacci, e l’articolazione del ginocchio), per un altro come una “macchina”, come un ingranaggio in movimento. L’opera inoltre si sviluppa mediante l’alternarsi di cavità, rilievi, piani e vuoti che generano un frammentato e discontinuo chiaroscuro fatto di frequenti e repentini passaggi dalla luce all’ombra. Osservando la figura da destra, il torso ad esempio pare essere pieno ma se si gira intorno alla statua e la si osserva da sinistra esso si trasforma in una cavità vuota. In tale modo sembra che la figura si modelli a seconda dello spazio circostante ed assume così la funzione per così dire di plasmare le forme. Anche la linea di contorno si sviluppa come una sequenza di curve ora concave, ora convesse: in tal modo i contorni irregolari non limitano la figura come di consueto ma la dilatano espandendola nello spazio. L’interno stesso della statua è attraversato da solchi e spigoli che “tagliano” i piani, come se le figure fossero più di una e si sovrapponessero di continuo. Se vista lateralmente, la statua dà l’impressione di un movimento avanzante che si proietta energicamente in avanti. Tuttavia se la si guarda frontalmente o a tre quarti si può notare una torsione o avvitamento delle forme nello spazio: più di una linea infatti si avvolge attorno alla figura in un moto a spirale, coinvolgendo i diversi piani in una rotazione che suggerisce un’ulteriore espansione delle forme. L’opera originale di Boccioni è in gesso, e non è mai stata prodotta la rispettiva copia in bronzo nel corso della vita dell’autore. Il gesso è in mostra al Museo di Arte Contemporanea, a San Paolo. Due calchi sono stati effettuati nel 1931 (uno è in mostra al Museum of Modern Art), due sono state effettuate nel 1949 (uno è in mostra alla Metropolitan Museum of Art), e nel 1972 (uno è in mostra alla Tate Modern), e altri otto nel 1972, non a partire dal gesso originale, ma un calco del 1949. Nel 2009, il compositore italiano Carlo Forlivesi, in collaborazione con Stefano Fossati, direttore del Istituto Italiano di Cultura in Melbourne, ha creato un concorso internazionale di composizione e laboratorio dal titolo:Forme uniche della continuità nello spazio(Forme Uniche della Continuità nello Spazio), per commemorare il centesimo anniversario del Futurismo italiano. Con un nome che richiama la famosa scultura dell’artista, l’iniziativa, organizzata annualmente, celebra il potere della musica mescolato alla forza della lingua italiana. Per realizzare questo connubio,un gruppo scelto di compositori giovani e di talento si e’ cimentato nella creazione di brevi composizioni musicali ispirandosi ad alcune poesie italiane contemporanee.Fuente: Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni – Descrizione dell’opera e mostre in corso – Arte.it
